打开情人节礼物时，请记得2000年前勇敢的瓦伦丁
“我所爱的，
为了你
我愿意攀越最高的山峰，
跨越最深的海洋，
游过最宽广的河流！
附言：如果周六下雨的话我就不做了。”
这个纸条太多的反应了我们对于承诺的态度，难道你不这样认为吗？对于很多事情，我们太容易承诺和发誓，但是当要履行承诺的时候，很多人就像橡皮球一样弹跳回去了。
但是情人节不应该如此，2月14日所有的浪漫卡片/糖果/鲜花/晚餐都来源于一个叫Valentine（瓦伦丁）的人。
“Valentine”这个词的词根是"valor"，这个词的意思是：
使得一个人勇敢地面对危险的意志或精神的力量。
罗丹《吻》
圣瓦伦丁是约公元270年的靠近罗马的一位牧师。那个时候罗马皇帝因为基督徒不敬拜罗马的神像而逮捕基督徒入狱。在迫害中，瓦伦丁被逮捕了。有些人说他被逮捕是因为他宣讲基督徒婚姻，但是也有人说是为了帮助基督徒从监狱中逃离出来。
在监狱期间，瓦伦丁继续传道，他为典狱长失明的女儿祷告，竟然治愈了女孩的眼睛。当罗马皇帝听说后，感到非常害怕，所以他命令将瓦伦丁鞭打并斩首。
瓦伦丁和女孩之间已经产生了一种特别的友情，在他被斩首之前，瓦伦丁写了一封鼓励她的信，并且署名From your Valentine（来自你的瓦伦丁）。
女孩在他墓前种了一棵开红花的杏树，以寄托自己的情思，这一天就是2月14日。
从这样悲惨的境况中产生了我们今天作为表达爱情和友情的特殊节日——圣瓦伦丁节，也被称为情人节。
当你打开情人节礼物时，请记得2000年前勇敢的瓦伦丁。
【油画里的爱情】
▼
皮耶．考特《暴風雨》
故事是出自一位希腊文学家隆歌斯（Longus）约在三或四世纪时的创作，故事中描述着达菲尼斯与柯萝叶这对情侣，在经历了许多的冒险之后，又再度结合，共同过着幸福快乐的日子。在这个故事中，达菲尼斯与柯萝叶展开了一段牧歌式的美丽恋情，过程相当浪漫有趣。
考特的作品《暴风雨》抓住了达菲尼斯与柯萝叶在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往。
雷诺阿《荡秋千》
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
《荡秋千》描绘的是一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来，暖暖的。背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么，少女静静的聆听着，引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。
《拉斐尔和弗娜里娜》
爱情就是相依陪伴
法国作家大仲马经典爱情描写：爱可以毫不犹豫的付出生命，却不能付出爱情。爱情不是时间、离别和失望所能熄灭的。
这幅作品创作于1814年，是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。
拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。
布罗格《春日》
爱情就是迸发的火花
著名法国画家 Pierre Auguste Cot 的作品。这一幅"SpringTime"(《春日》又名《情侣的秋千》)是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然，原始树林里，自然光线从雾气中蔓延出来，照着一对坐在的秋千上的小情侣。姑娘双手搂住情人的脖子撒娇，一身白色透明长裙露出完美性感的身体，微笑的脸上带着热切的眼神望向男伴。小伙子双手紧握秋千缰绳，将姑娘保护在怀抱中，低头与姑娘目光相对。毫无疑义—无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美……
《罗密欧与朱丽叶》
爱情就是激情和忠诚
《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。
该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人说明这个时代的人们还渴望着‘激情和忠诚’”。
据调查这幅作品成为71%的英国民众心目中“最浪漫的艺术品”。
《恋人的花冠 》
爱情就是一见钟情
讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。
《徒劳的求爱》 Vain Courtship
爱情有时徒劳与无奈
阿尔玛晚年愈加返朴归真，将其艺术中的古代民俗规范转变到以两性关系为主的基本框架内，以揭示人类原始情感的细腻和微妙的变化。该画以他的画室作为其背景的参考，画中的女人双目凝视窗外，,似乎若有所思，她身旁的求爱者与她拉开一定距离，从其无可奈何的神情中，我们可以看出他也许是一无所获。
克里姆特《吻》
爱情就是一次亲吻
《吻》（德语：Der Kuss）是奥地利象征主义画家古斯塔夫．克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。
《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。古斯塔夫．克林姆在传统的油画上覆盖金箔，让画作的现代感更加突出。
《丘比特和赛姬》
爱情就是一箭穿心
弗朗索瓦．热拉尔 (FrancoisGerard,1770-1837年)是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克．路易．达维特的得意弟子之一。
这幅画的故事源自希腊神话，相传赛姬拥有绝世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘比特用他那枝无人抗拒的箭，欲使赛姬爱上世上最丑恶的怪物。但丘比特对赛姬一见钟情而无法下手。不久，祭司告诉赛姬的父母，这少女注定要成为神怪的新娘，所以国王、王后忍痛将赛姬留在山顶上。当她在哭泣的时候，一阵风吹过来，将她抱到一座壮丽的宫殿，冥冥之中有一双看不见的手在服侍她，赛姬从未看清主人的模样，他只在晚上造访她，黎明前就走了。
过了一段时间，她请求丈夫允许姐姐们来探望她，丘比特答应了。当她的姐姐们看到赛姬过这么好的生活时，嫉妒之心油然而生，她们鼓励赛姬去看清楚丈夫的模样，教她带著一盏灯和一把刀，如果看到是妖怪就把他的头砍下来。赛姬趁丈夫熟睡时将灯点燃，发现是一个美少年，但一滴蜡油滴下惊醒了丘比特，丘比特伤心的说：“爱情不容有丝毫怀疑”……然后就展翅飞走了。
赛姬又伤心又后悔，到处寻找丈夫，最后在丘比特的暗中帮助下通过了维纳斯层层的考验，得到宽恕而成为丘比特的妻子，当然，也获得了永生。
弗拉戈纳尔《秋千》
爱情就是眉目传情
《秋千》一画描绘的是一个年轻美貌的少妇正在荡着秋千；在她的身后，坐在石凳上哄着少妻玩耍的是一个至少比这个“少妇”大40岁的老夫。少妻玩的非常开心，老夫心里自然也非常高兴。
但是，他万万没有想到使他妻子开心的并不是他这个老夫，而是深藏在树丛中的一个小伙子。这个少妇不停的向小伙子眉目传情，还有意把鞋甩向这个小伙子的方向。
据说，这个小伙子就是订画者、著名的银行家桑．朱理安。显然，订画者是有意炫耀自己的这段“爱情”经历。
弗雷德里克· 莱顿《画家的蜜月》
爱情就是相互依偎
古典油画《画家的蜜月》的作者是英国19世纪理想主义画派最著名的画家洛德．莱顿勋爵。
图中《画家的蜜月》构图新颖，用色讲究，作品描绘得十分完美。图中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，他遵循着古典绘画法则，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，精心处理了光影关系、黑白关系的对比，风格严谨而优雅，整幅画面呈现出一种华美的感觉，充满高贵气息。
《生日》
爱情就是一次缠绵
《生日》是俄国画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。
1915年夏加尔与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。
【油画里的爱情】
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皮耶．考特《暴風雨》
故事是出自一位希腊文学家隆歌斯（Longus）约在三或四世纪时的创作，故事中描述着达菲尼斯与柯萝叶这对情侣，在经历了许多的冒险之后，又再度结合，共同过着幸福快乐的日子。在这个故事中，达菲尼斯与柯萝叶展开了一段牧歌式的美丽恋情，过程相当浪漫有趣。
考特的作品《暴风雨》抓住了达菲尼斯与柯萝叶在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往。
雷诺阿《荡秋千》
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
《荡秋千》描绘的是一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来，暖暖的。背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么，少女静静的聆听着，引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。
《拉斐尔和弗娜里娜》
爱情就是相依陪伴
法国作家大仲马经典爱情描写：爱可以毫不犹豫的付出生命，却不能付出爱情。爱情不是时间、离别和失望所能熄灭的。
这幅作品创作于1814年，是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。
拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。
布罗格《春日》
爱情就是迸发的火花
著名法国画家 Pierre Auguste Cot 的作品。这一幅"SpringTime"(《春日》又名《情侣的秋千》)是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然，原始树林里，自然光线从雾气中蔓延出来，照着一对坐在的秋千上的小情侣。姑娘双手搂住情人的脖子撒娇，一身白色透明长裙露出完美性感的身体，微笑的脸上带着热切的眼神望向男伴。小伙子双手紧握秋千缰绳，将姑娘保护在怀抱中，低头与姑娘目光相对。毫无疑义—无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美……
《罗密欧与朱丽叶》
爱情就是激情和忠诚
《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。
该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人说明这个时代的人们还渴望着‘激情和忠诚’”。
据调查这幅作品成为71%的英国民众心目中“最浪漫的艺术品”。
《恋人的花冠 》
爱情就是一见钟情
讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。
《徒劳的求爱》 Vain Courtship
爱情有时徒劳与无奈
阿尔玛晚年愈加返朴归真，将其艺术中的古代民俗规范转变到以两性关系为主的基本框架内，以揭示人类原始情感的细腻和微妙的变化。该画以他的画室作为其背景的参考，画中的女人双目凝视窗外，,似乎若有所思，她身旁的求爱者与她拉开一定距离，从其无可奈何的神情中，我们可以看出他也许是一无所获。
克里姆特《吻》
爱情就是一次亲吻
《吻》（德语：Der Kuss）是奥地利象征主义画家古斯塔夫．克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。
《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。古斯塔夫．克林姆在传统的油画上覆盖金箔，让画作的现代感更加突出。
《丘比特和赛姬》
爱情就是一箭穿心
弗朗索瓦．热拉尔 (FrancoisGerard,1770-1837年)是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克．路易．达维特的得意弟子之一。
这幅画的故事源自希腊神话，相传赛姬拥有绝世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘比特用他那枝无人抗拒的箭，欲使赛姬爱上世上最丑恶的怪物。但丘比特对赛姬一见钟情而无法下手。不久，祭司告诉赛姬的父母，这少女注定要成为神怪的新娘，所以国王、王后忍痛将赛姬留在山顶上。当她在哭泣的时候，一阵风吹过来，将她抱到一座壮丽的宫殿，冥冥之中有一双看不见的手在服侍她，赛姬从未看清主人的模样，他只在晚上造访她，黎明前就走了。
过了一段时间，她请求丈夫允许姐姐们来探望她，丘比特答应了。当她的姐姐们看到赛姬过这么好的生活时，嫉妒之心油然而生，她们鼓励赛姬去看清楚丈夫的模样，教她带著一盏灯和一把刀，如果看到是妖怪就把他的头砍下来。赛姬趁丈夫熟睡时将灯点燃，发现是一个美少年，但一滴蜡油滴下惊醒了丘比特，丘比特伤心的说：“爱情不容有丝毫怀疑”……然后就展翅飞走了。
赛姬又伤心又后悔，到处寻找丈夫，最后在丘比特的暗中帮助下通过了维纳斯层层的考验，得到宽恕而成为丘比特的妻子，当然，也获得了永生。
弗拉戈纳尔《秋千》
爱情就是眉目传情
《秋千》一画描绘的是一个年轻美貌的少妇正在荡着秋千；在她的身后，坐在石凳上哄着少妻玩耍的是一个至少比这个“少妇”大40岁的老夫。少妻玩的非常开心，老夫心里自然也非常高兴。
但是，他万万没有想到使他妻子开心的并不是他这个老夫，而是深藏在树丛中的一个小伙子。这个少妇不停的向小伙子眉目传情，还有意把鞋甩向这个小伙子的方向。
据说，这个小伙子就是订画者、著名的银行家桑．朱理安。显然，订画者是有意炫耀自己的这段“爱情”经历。
弗雷德里克· 莱顿《画家的蜜月》
爱情就是相互依偎
古典油画《画家的蜜月》的作者是英国19世纪理想主义画派最著名的画家洛德．莱顿勋爵。
图中《画家的蜜月》构图新颖，用色讲究，作品描绘得十分完美。图中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，他遵循着古典绘画法则，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，精心处理了光影关系、黑白关系的对比，风格严谨而优雅，整幅画面呈现出一种华美的感觉，充满高贵气息。
《生日》
爱情就是一次缠绵
《生日》是俄国画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。
1915年夏加尔与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。
盼望我们都能拥有一个被勇气充满的情人节。
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